Rose al verziere, rondini al verone!

Questo inverno è stato davvero lungo, gelido, nevoso e duro da sopportare. Ieri finalmente il cielo si è debolmente tinto d’azzurro (ma non illudiamoci: oggi è già di nuovo bianco e c’è l’eterna nebbia) e io ne ho approfittato per fare ciò che da tempo aspettavo: andare a Forlì per visitare la mostra “Fiori. Natura e simbolo dal Seicento a Van Gogh” (vedi il sito). Mi è piaciuta tantissimo, forse perché mi ha spinta a concentrarmi sul fiore come soggetto protagonista di un’opera d’arte anziché ridotto a semplice elemento decorativo. Passando da una stanza all’altra, ho attraversato tutta l’età moderna fino ad arrivare al Novecento, saltando di fiore in fiore e perdendomi tra i diversi modi di concepire e rappresentare la bellezza di questi gioielli che Mamma Natura ci ha donato. Tutto mi ha interessata: i primi erbari secenteschi, così diversi da quelli medievali nell’esigenza tutta nuova di classificare in modo scientifico i fiori e le piante; nasce la botanica, e per comporre questi erbari – in mostra ve ne sono sia preziose copie manoscritte e mano-disegnate, sia edizioni a stampa – artisti e scienziati collaboravano insieme: l’effetto di queste pitture, in genere a tempera o ad acquerello, era davvero speciale, poiché bellezza estetica e precisione scientifica erano entrambe soddisfatte. Tra un fiore e l’altro occhieggiava qua e là un insetto (andava sviluppandosi infatti anche l’entomologia) e devo dire che perfino davanti a una blatta, ha prevalso in me la curiosità artistica anziché il disgusto ordinario. Un’altra stanza era dedicata alle ghirlande di fiori, altro tema tipico tra Seicento e Settecento: spesso all’interno di queste ghirlande veniva raffigurato o un soggetto sacro (per es. la Madonna) o il viso di un nobile cui l’artista rendeva omaggio, però secondo me stonava un po’; infatti le mie preferite erano quelle al cui interno c’erano solo uccellini o farfalline svolazzanti, come alcune ghirlande del pittore Giovanni Stanchi (detto anche “Stanchi dei fiori”): molto più naturali e delicate, e senza contaminazione umana. Ho ammirato poi i “pittori caravaggeschi” (artisti anonimi di cui era però riconoscibile lo stile, ispirato al Caravaggio), la pittura ottocentesca (in cui i fiori si intrecciavano con figure umane, mitologiche o realmente esistite o si esibivano sotto forma di “nature morte”) fino ad arrivare a Van Gogh e Monet con le sue ninfee.

Due cose mi sono piaciute più di tutte: alla corte di Vienna, nel periodo post-Restaurazione, andavano di moda quadri – spesso dipinti da artisti fiamminghi, quindi immaginate grande precisione, nitidezza e realismo – che dovevano raffigurare insieme fiori che nella realtà non possono mai trovarsi insieme, perché fioriscono in periodi diversi: in questo modo, attraverso l’arte si voleva superare la realtà, creando una situazione che in natura non si poteva avere. Questa cosa mi è piaciuta moltissimo! Anche perché tale ricreazione artistica doveva confrontarsi con un grande realismo nella raffigurazione dei fiori e col fatto che in genere questi fiori – di specie le più varie, fatti provenire da ogni parte del mondo – erano presenti nei giardini degli Asburgo e quindi mi immaginavo la nobiltà asburgica che girava nei propri giardini ammirando i fiori dal vivo e pretendendo di ritrovarli poi nei dipinti.

L’altra cosa è stata l’emozione nel rendermi conto di quanto non possiamo fare a meno della bellezza, anche se è effimera come quella di un fiorellino che ha una vita tanto breve e che, utilitaristicamente parlando, non serve a niente. Eppure, secolo dopo secolo, ecco artisti che impiegavano tanto tempo e tanta cura nel riprodurre minuziosamente le sfumature di colore di un girasole o i soffici contorni dei petali di una rosa. E c’erano nobili o borghesi che amavano questi quadri e li ammiravano, amavano mettersi in posa e farsi ritrarre in un tripudio di fiori.

In una ghirlanda di Giovanni Stanchi svolazzava una farfallina cavolaia, disegnata così bene che sembrava fotografata; la luce ne faceva risplendere le ali mentre puntava un fiore e io mi sono commossa nel pensare che un’insignificante farfallina vissuta quattrocento anni fa è arrivata fino a me immortalata in un dipinto.

Sono uscita dalla mostra con il sorriso e una grande serenità nel cuore. Mi piace tantissimo visitare mostre e ammirare opere d’arte perché quella Bellezza mi fa pensare che noi umani per vivere avremo sempre bisogno anche di questo, e non solo dello schifo che leggiamo ogni giorno sui giornali.

---